尽管洛可可在很大程度上依赖于自然形态，但它实际上从未直接照搬自然。

洛可可的风景画，是对充满田园风光的异国情调的想象。

大量绘画和雕塑作品以简单的世俗形式颂扬快乐、过度和幸福。

洛可可没有表现痛苦和苦难，也没有用更高的权力来威胁观众，而是邀请人们体验爱情、旅行和奢华带来的身体上的愉悦。

对女性的性描写在当时并不是什么开创性的发明，但洛可可艺术却成功地突破了人们可以接受的界限。

洛可可人的身体是无耻的裸体，公开展示了她们的身体欲望。

与文艺复兴时期和巴洛克时期的先辈相比，洛可可风格的过度奢华寿命较短，但却在欧洲大陆迅速传播开来。

洛可可风格主要在天主教地区流行，因为新教伦理重视纪律和节俭，而不是炫耀财富和权力。

尽管如此，在信仰新教的英国，洛可可风格（被称为 "法式品味"）的影响还是出现在瓷器设计、家具和肖像画中。

洛可可最突出和最知名的分支是法国的洛可可。

艺术家弗朗索瓦-布歇和弗拉戈纳尔占据了主导地位，他们是皇家宫廷的艺术家。

但并不是每个人都能享受到同样的乐趣。

在看过布歇的情欲作品后，有人指责他利用妇女，包括他的妻子。

布歇的作品

在德国，洛可可风格主要在天主教巴伐利亚传播。

以新教为主的普鲁士地区也受到了洛可可风格的影响，主要体现在为腓特烈大帝建造的桑苏西宫殿上。

德国的洛可可建筑没有法国的那么宏伟，但同样表现出对装饰和细节的热爱。

腓特烈国王的宫殿只有一层，但其中的每一个元素都很特别、很细致。

意大利洛可可风格在北方，尤其是在威尼斯，有一种宾至如归的感觉。

当时，威尼斯开始失去其作为贸易中心的地位，重新成为富裕旅行者心目中神秘而神奇的地方。

化妆舞会、舞会和赌博机会吸引了富有的外国人，随之而来的是一种新的艺术风格。

洛可可时期的威尼斯宣传的是一个诱人的神秘国度，许诺着各种颓废的欢乐。

洛可可建筑遵循当时视觉艺术的原则。餐厅、图书馆、书房和卧室都有特定的用途，并根据用途进行装饰。

洛可可建筑风格的主要特点包括自然的曲线造型、夸张的装饰以及对不对称的偏好。

看似杂乱无章的巴洛克建筑仍然保持着一定的秩序，而洛可可则完全摒弃了这些规则，努力利用自然界中的各种形状和形态。

色彩搭配也变得更加大胆。有粉色、蓝色和黄色，还有珍珠和金色。

洛可可建筑的一个特别之处在于灰泥的使用。

这是一种浆糊状的装饰涂层，涂抹在表面后会硬化。

洛可可建筑师和装饰家使用灰泥在家具、天花板和墙壁上创造出浮雕般的纹理。

尽管洛可可具有排他性和轻浮性，但它与其他艺术运动一样，反映了那个时代的思想和观念。

十八世纪，旅行成为富豪们的一种新的娱乐方式。

异域动物成为洛可可艺术家最喜爱的题材之一。

几个世纪以来，除了探险家的描述和中世纪手稿中的想象生物外，欧洲的动物图腾几乎保持原样。

这一次情况不同了：贵族们有能力将从未见过的动物运到他们的宫殿。

路易十四，即太阳王，下令在凡尔赛宫建造动物园。他的昂贵玩具包括老虎、火烈鸟、犀牛、大象、斑马和瞪羚。

法国贵族也普遍相信瓷杯可以中和毒药。

基于这种信念，他们重新创造了陶瓷的技术。

虽然这种材料的保护功能被证明是虚假的，但对中国技术的兴趣催生了一种新型艺术，这种艺术仍然与欧洲传统有关。

洛可可艺术既迷恋自然和远方，又对自然和远方漠不关心，更喜欢想象而非现实。

几个世纪后，随着新艺术的发展，类似的题材也出现了，东方主义再次让公众心驰神往。

蓬巴杜夫人是塑造洛可可风格的最杰出人物之一，她体现了那个时代的过度和轻浮。

她是路易十五的首席情妇。这个头衔带来的好处包括私人居室、外交使团以及担任国王的顾问。

她的影响力无处不在：她指挥监禁和处决，任命大臣，管理对外事务。

与此同时，她还是一位伟大的艺术赞助人，将一种特殊的粉红色带入时尚界，并积累了惊人的瓷器收藏。

蓬巴杜夫人的肖像画，大多由她最喜爱的艺术家，和密友弗朗索瓦-布歇绘制。

这些作品展现了一位拥有深邃蓝眼睛的温柔年轻女性，就像玫瑰花一样娇嫩脆弱。

这些画作与蓬巴杜夫人在宫廷中的实际表现形成了鲜明的对比，是为了让国王看到蓬巴杜夫人的美貌和魅力。

蓬巴杜夫人的消费习惯仅次于法国末代王后玛丽-安托瓦内特。

数以百计的奢华礼服、昂贵到令人发指的宴会、奇异动物的动物园、众多的艺术收藏以及 "赤字夫人 "的绰号。

所有这些都让玛丽成为贪婪、被宠坏的贵族的永恒象征。

玛丽百无聊赖，为了寻找新的体验，她下令建造一个人工村落，在那里她可以穿着简单的薄纱裙装模作样地玩耍。

当然，玛丽对农民的真实生活几乎一无所知。

就像画中的洛可可场景一样，她对凡尔赛宫外世界的理解纯粹是一种理想化的幻想，完全无视现实。